Entre la nada y el todo existe un territorio de incertidumbre. Algo semejante puede pensarse sobre el espacio que media entre humanidad y naturaleza. Ese Espacio incierto, tan dado al lirismo como al juego, es el ámbito explorado por Mario Eyheramonho Paredes. Mediante crudas caricias interpela las actuales crucifixiones civilizadoras, las cuales son vistas como humanas torturas que descontextualizan lo natural, su trabajo se materializa a través de animales encapsulados así como bestias descarnadamente exhibidas bajo un depredador gancho de carnicero, en otras piezas se interesa por la suavidad de las miradas ligeramente perdidas en lo dado como horizonte, y en cada una de ellas se sugieren atmósferas íntimas,absolutamente poéticas, donde la muerte y el letargo constituyen notas compensadas por el ambiguo indescifrable devenir de errantes hormigas y pájaros. la totalidad de sus obras componen un muestrario de crueldades ocultas tras la razón tecnológica. Formas espinosas, superficies oxidadas, colores terrosos y objetos desechados, alimentan un complejo visual que remite a lo contemporáneo, pero también suscribe temáticas perennes de pensamiento universal.
Esta universalidad de imágenes descascaradas, construida a partir de puntas, desgastes y arruga en lo duro, permiten diálogos serenos con la obra, logrando que los sentidos se desplacen entre fotografías sinuosas, nichos vidriados, nichos descubiertos, varillas de metal y marcos lastimados. Se trata de un constructo que desagrega su sencibilidad múltiple, una sencibilidad tan agreste como frondosa, vinculada a búsquedas de personal reverberación. lo único cobra vida y nunca sabremos cuando la cascara caerá, tan solo captamos lo capsular de la existencia.
Miguel Ángel Rodríguez
